在昨天之前，或许大部分观众都不知道，吴磊和侯明昊主演的《启航：当风起时》已经播到第三周了。
有网友猜测，除了剧名有些“劝退”之外，可能是年代剧的标签会让人有刻板印象。是这届观众真的不爱看年代剧了吗？《启航：当风起时》和传统意义上的年代剧又存在哪些区别？”
以下是毒眸与《启航：当风起时》导演刘畅的对话实录：
毒眸：当时是怎么接触到这个项目的？
后来在聊剧本的过程中，我觉得比起恢弘的年代大戏，这应该是一个年轻人奋斗的故事。找到这个点之后，自己就兴奋起来了，决定接下这个工作。
毒眸：片头采用了旧电视机的创意，那个年代老电视信号不好时，的确需要“拍几下”，有很多观众在弹幕里计数。这个创意是怎么来的？
刘畅：我们在一步步整理那个年代东西的时候，发现很多有意思的小点，是剧本里加不进去的，需要找一个形式来呈现。因为我们一直有“做小片头”的传统，反正片头曲大家也要跳过，没有意义。所以我们就补拍了很多次，把这些元素拍出来，变成一个片头。
如果直接作为片头呈现，转场会有点生硬，所以就想了一个“拍电视”的方式，这个本来也是属于那个年代的特殊记忆，老电视机信号不好的时候，都是使劲拍。
毒眸：小标题用了一些比较生僻的词汇，比如“竭蹶”“韬晦”等等，这些是怎么想出来的？
第一集小标题：峥嵘
毒眸：我们还用了一些画面比例是5:4的老镜头，是为了呈现年代感吗？
毒眸：实拍的场景都选在哪呢？
特效量也很大，小到办公室窗外的景色，大到像北京站，全都得靠特效。其实这部剧的特效技术并不难，就是比较繁琐。现场拍摄的时候，所有人都得盯着，哪里都有可能穿帮。远处有没有车？那个路口过不过车？哪里有空调外机？哪条路上有盲道？这些都要事无巨细地记下来，记漏了要再挑、再擦。
毒眸：剧里出现了很多周润发的电影场面、台词，还有一些经典老歌，这个是你的偏好吗？
让萧闯去“喜欢周润发的电影”，是为了给这个人物找一个支点，让他的性格和行动有可信的逻辑支撑，比如很讲义气，有“大哥”派头，不然他会看起来有点无厘头和莫名其妙。
毒眸：这次邀请做过《你好李焕英》《火锅英雄》等电影的彭飞老师来负责配乐，是出于什么样的考量？
毒眸：这部剧在片尾的设置上和《棋魂》有点像，都是旋律感比较强的片尾曲前奏搭配一个画面，我们会特别在意每一集结束到哪里吗？
做一个“漂亮的盒子”
毒眸：现在播出的情况在预期之内吗？有没有考虑过年代戏可能跟观众有点距离？
因为无论是题材还是剧名，都有一点点“劝退”观众，但看过的朋友其实都知道，虽然是年代剧，但是我们尽量地避免了那些印象中年代剧“不好看”的部分，选择了有趣的、大家会感到新鲜的部分。
毒眸：像萧闯在剧里的造型，其实是非常潮的，符合那个年代的感觉。
毒眸：剧中有个情节是，谢航从上海回来之后，和父母起了很激烈的冲突，父母觉得她不应该放弃银行的工作，和给她介绍工作的男朋友。这种观念会不会和现在的价值观有冲突？会担心观众无法接受那个年代的人物性格和处事方式吗？
刘畅：这种其实不算冲突，即使是在现在，如果有人辞掉了银行的工作，前途未卜的时候，他的家人也不会同意的，银行再不景气也是铁饭碗。
毒眸：去掉原著里“三角恋”的戏份，也是出于这种考虑吗？
毒眸：现在有一些争议，是觉得爱情戏的部分过多了，特别是萧闯这个角色，感觉有点“恋爱脑”。在事业戏和爱情戏的配比上，这部剧是怎么安排的呢？
至于萧闯“恋爱脑”这个设置，是我们有意为之。包括现在观众的吐槽，也在预期之内。这是萧闯人物成长的一部分。其实也就是3～5集的内容，他最开始平衡不好事业和谢航之间的关系，后面就明白过来了，开始专心奋斗，故事就会变成另外的样子。
之前跟我们另外一位导演马一鸣交流，我问她，你觉得这个剧好看的点在哪？她说就是“男生狠狠地搞事业，女生狠狠地搞事业，男生和女生手握手狠狠地搞事业”。
刘畅：我们的沟通非常多。每一集剧本他们都会很认真地给我反馈，这是对角色负责任的一种表现。后面我们已经充分地互相信任，他俩会以书面的形式给我提意见，比如哪些台词或动作的设计，我也不需要给他们反馈，到了正式拍摄的时候，他们就知道哪些是修改过的，哪些没有。所以整个过程都非常愉快。
毒眸：像《棋魂》和《启航》都是属于青春题材的范畴，但是都叠加了一些新的元素，像竞技题材或者是创业题材，这会是青春剧未来的发展方向吗？
毒眸：你在尝试为自己塑造某种固定的标签或风格吗？比如片头曲片尾曲的固定风格，以及你本人会客串出镜这些习惯，会贯穿你的所有作品。