大年初一新片《四海》讲诉一个海岛青年的爱与梦的故事，呈现成长的主题，却唤起了观众那份浓浓的乡情，给这个春节假期增添了温馨的团圆氛围。
影片男主人公吴仁耀（刘昊然饰演），是一个海岛留守少年，他平时最喜欢的爱好，就是骑摩托，车技十分了得。
在乡间土路上，在环岛公路上，在体育场内，都留下了飞驰的身影。后来误打误撞进入了“不败传说”车队，在一场与高手对抗的比赛后，成为了车队里的“最稀缺人才”。
他喜欢骑摩托，追求速度与激情，不如说是宣泄各种心情：孤独，寂寞，寻求自由，释放自我。“我觉得大城市生活没有那么难。” 吴仁耀向往外面的世界，不甘于现状，因为他知道除了大胆走出去，海岛青年没有退路。因为他明白，亲人在哪里，哪里就是家； 爱在哪里，哪里就是家。
从海岛出发，吴仁耀骑着摩托，毅然向大都市进发，期间经历各种坎坷和阻碍，最终也收获了爱情。
在四海为家的生活中，吴仁耀是敏感而戒备的，在这段孤独的时光里，唯独遇见周欢颂才能真正打开心扉。他们之间的爱情故事是含蓄又轻松的，一句“我想带欢颂去一个地方抓螃蟹，我怕她一个人站不稳”，吴仁耀把那种酸涩朦胧的爱意演绎得淋漓尽致。
刘昊然把握平凡人的隐忍和挣扎还是很到位的，尤其他耍酷扮帅的戏，和几次情感的爆发，以及最后一场飙车戏，都恰到好处的表现了。吴仁姚有些叛逆，还夹杂一点痞气，刘昊然笑起来又很阳光、质朴，让观众对人物的初始印象，毫无违和感。
从男女主人公到吴仁耀的父亲、周欢颂的哥哥，再到一众摩托车少年，每一个角色都具备强烈的共情能力及角色的赤子之心。
在“拼速度，比技术”的竞速生涯中，吴仁耀有过酸楚、喜悦和失落，可喜的是，这一条路上还有很多跟他相似的人，大家用同情和关心彼此打气，将闯荡生活的故事写得如此打动人心。
青春没有绝对的伤感也没有绝对的快乐。导演韩寒淡化了人物的内心苦楚与迷茫，而是用更多笔墨去描述主人公的闯荡经历，去诠释坚韧和励志成分，这是影片所倡导的积极格调。导演又通过抓住青春的精髓，即抗争与出走，来达成与观众深刻的共鸣，来猛戳观众的泪点。
无论是挥洒激情的摩托少年，还是那个爱意萌动的打工少女，在很大程度上，都让每个处于青春期的年轻人感同身受，觉得剧中角色都在演绎自己的人生经历，极具代入感。
镜头还原日常生活场景，海岛，渔船，公路，街景，表现更多细节和质感，令整部影片呈现真诚与质朴，并真实描绘了海岛青年痛并快乐的生活。在男女主人公身上，时刻流露来自生活本真的趣味——不乏烦恼、失落，也有欢笑、惊喜，没有放大，也没有遮掩。
另外，每一个青春角色的皮囊下都藏着一颗躁动不安的灵魂。吴仁耀早已对外面的世界产生向往，对大都市生活更有着一种窥视的欲望。闯荡初衷，正如吴仁耀骑摩托，他就是想比同龄人骑得更快，跑得更远。
从《后会无期》到《乘风破浪》中，再到《飞驰人生》，讲述各色平凡人的命运交织，抓住青春、爱恋和赛车等关键词，是韩寒电影的几个重要元素。摩托车及车队是成长的隐喻，也是导演驾驭青春题材的叙事策略与审美表达。我们曾经的自己，曾经的青春，曾经的那些遗憾、失落，都能在剧中人物身上找到了共鸣。