今年Q4最受关注的剧集之一，便是《斛珠夫人》。这部作品展现的多元情感观，在一众演员们的出色诠释下，屡屡掀起话题讨论。近日，“鞠七七被方诸退婚”的话题登上热搜，折射出网友对方诸和鞠七七之间情感互动的高度关切，“暗恋就是失恋”的鞠七七也因为过度隐忍而被无数剧迷“怜惜”。
“为爱卑微”的鞠七七之所以能如此牵动人心，除了角色原本就自带充沛的情感能量之外，演员曾泳醍细腻多层次的表演也是一大加分项。丰富的话剧舞台表演经验，让演员曾泳醍并不满足于角色表层的性格塑造，对角色情感内核和行为驱动的揣摩，才是她塑造的人物“有滋有味”的底色。
隐忍的背后，是经年累月的孤独
随着剧情展开，《斛珠夫人》里一众角色的命运走向和情感进展牵动人心，作为男女主前期情感进展里的最大“阻力”，鞠七七的一举一动也成为网友们关注的焦点。这位隐忍克己的绫锦司典衣，从登场时就把对爱情的期待写在了脸上。
身为方诸的下属兼“父母指婚”的未婚妻，鞠七七就像一个活在自己独幕戏里的女主，数十年如一日地重复着“爱而不得”的孤独人设。面对方诸时充满希冀的期盼眼神，小心翼翼的“催婚”试探，被方诸冰冷态度打击后的黯然伤神，最终酿成了经年累月的失落。
前脚看到方诸为海市疗伤的揪心一幕，后脚又被方诸当面退婚。即便如此，她依然告诉方诸，自己只是将其“视为兄长”，宁愿自己伤心，也不想为对方带来负担。来自情感上的波折，在这个娴静的女子身上积淀出了“高浓度”的情感能量。在怒剪嫁衣的那一刻，这惨烈而决绝的一幕，成为该剧情感色彩里浓墨重彩的一笔，在无数网友的讨论中登上了热搜。
作为鞠七七的扮演者，演员曾泳醍也对这位“暗恋也是失恋”的女子心疼不已，“七七的嫁衣织了很久，也是自己最完美的作品，以后可能她的眼睛再也织不出这样的作品，她把嫁衣连同自己的心一点一点剪掉时，是挺心酸的。”
对于方诸来说，既然自己不爱对方，就不能给对方一丝希望，所以他对待鞠七七的冷漠，某种程度上来说也是一种关怀。在处理方诸和鞠七七之间的情感时，演员陈伟霆和曾泳醍也有意识地选择了“冷处理”。“我们刚开始演的时候，方诸看谁的眼神都很nice，后来导演建议方诸要对七七更狠一点。因为方诸和七七其实是世交，也是上下级，经常会有交流，俩人又常年都是单身，鞠七七肯定会一直抱着希望。后来年龄大了，七七又用自己的方式开始明里暗里“催婚”，方诸也意识到不能再给七七留下幻想的余地。”
鞠七七能在有限的戏份里牢牢抓住观众的视线，根本原因在于角色足够人性化和有血有肉。除了爱情上的“求而不得”，亲情也是鞠七七的一大情感侧面，她和柘榴之间的温情，为剧里的亲情增添了一丝暖意。
在曾泳醍看来，亲情是鞠七七的情感寄托，“七七的职场是在宫里，长期孤独又压抑，她需要一个情感寄托，而柘榴是她从小看着长大的自家孩子，如果她结婚的早，孩子可能也就这么大了。现在她年龄逐渐增大，眼睛也越来越不好，所以就对柘榴寄予厚望。”
戏里用老母亲的切切之情培育柘榴，戏外曾泳醍对饰演柘榴的袁雨萱同样喜爱不已，“袁雨萱是个漂漂亮亮干干净净的小孩，没戏的时候我问她要干嘛，她说要回上海找爸爸妈妈，特别可爱，我对她的喜欢完全和戏里面的爱一样。”
爱情和亲情，构成了七七的情感主色调，多元的情感配色，也让人物血肉丰满，自带共情力，这才是鞠七七能戳中网友泪点，引发大众情感共鸣的根本原因。
方寸之间，洞见人物弧光
没有小角色，只有小演员。不管角色戏份多少，好演员总能把一个看似简单的角色演绎得有滋有味，耐人琢磨。为了将鞠七七呈现得真实、有辨识度，演员曾泳醍下足了功夫，用心揣摩角色的每一个细微表现。
眼神，往往是演员诠释角色的窗口，而鞠七七的眼神，也是这个角色带给曾泳醍最大的挑战之一。“七七的眼睛不好，几乎是快到眼盲的程度，导演给我提的要求是‘不聚光’。不聚焦但又没到全盲的程度，这个分寸特别不好掌握。”
在剧中，鞠七七目睹方诸帮海市疗伤而备受打击的一幕，是角色的重场戏之一。为了呈现出角色的细腻表情和动作，曾泳醍煞费苦心，“这场戏拍摄时，我曾经问导演，隔了这么远，七七怎么能看得清楚？后来在拍摄时，我做了一个心理铺垫，这个场景七七大部分还是靠五感和想象来感知。因为眼睛不好的人，往往听觉和嗅觉会很好。”
在剧中，鞠七七作为绫锦司的典衣，一手绣工巧夺天工，尤其是盲绣的手艺，让所有人称道。为了更贴近人物，曾泳醍提前一周进组学习刺绣，亲身体验过刺绣对眼睛的“伤害”后，她对鞠七七的职业状态也有了更深的体会。
古装剧最吸引观众的地方，是能让观众看到不同角色极致的命运走向和情感状态。而《斛珠夫人》能吸引女性受众的原因，很大程度上在于剧中的女性角色都有着自己独立的性格色彩和逻辑自洽的情感观。鞠七七的情感观或许与当下独立女性相去甚远，但在古代，她对于情感和婚姻的态度代表着绝大多数女性的选择。
将自己融入角色之后，曾泳醍将七七对爱情的执着形容为“信仰”，“我们现实生活中很少见到这种女性，但七七身上有很多我们古代传统女性的一些好的品质，比如把感情当做信仰去坚持，隐忍而又坚韧。很多时候戏不在多，但要有自己的一条清晰脉络，这个比较重要。”
洞察角色的心理驱动，才能让人物呈现出符合情理的状态，当曾泳醍为七七找到清晰的行为脉络，这个在古装语境下的角色，也就因此“活”了起来。
首次挑战古装剧就遇到如此隐忍的角色，让活跃在现代戏里的曾泳醍，对于表演有了新的认知。“以前拍戏的台词可能都偏口语化，怎么说得顺怎么来，但是古装戏的有些台词像诗和画一样，有自己的韵律和基调。这次的尝试对我来说是个很开心，很快乐的经历，总算走入别的年代了。”
剧里千姿百态，戏外人间清醒
在荧幕上塑造了形形色色角色的曾泳醍，是来自北京人艺的话剧演员。活跃在话剧舞台上的她相继参演了多部经典话剧，比如《榆树下的欲望》。在这部奥尼尔的经典戏剧作品里，她出演了女主爱碧。沉淀自己，打磨演技，这位女演员对于自己的表演有着更高的追求。
用曾泳醍自己的话来说，“我希望自己拿到任何一个角色，都可以把它嚼出滋味，而不是说了台词就完了。台词后面还有潜台词，好的演员可以把一句台词演出几层意思。可能我今天能力有限，但起码我意识到了，那我明天就会去琢磨角色更深层次的表达，一边思考一边这么往下走的话，我相信这条路我会走的更加扎实。”
相比其他职业，演员面临的竞争和压力更加外化。年龄、演技、性别、外形等等，都有可能对演员的职业生涯产生影响。尤其是近几年，随着新生代演员的涌入，80后、85后，甚至90后演员，都开始感受到了压力。
当然，并不是所有演员都会因此而焦虑，起码曾泳醍就不会。“20来岁的时候，单纯一点就是可爱，但是到了30岁这个阶段，我就要去考虑，怎么样在这个行业走下去。比我漂亮的很多，比我会演戏的也很多，有很多事情我没有办法去改变，那我就去做自己能控制的部分。比如说看书，沉淀自己，丰富自己对事物的感知，对角色的逻辑分析等等。”
对自己的清醒认知，也让她对自己的职业规划和事业目标有了更为清晰的定位。在她看来，朝着好演员的职业目标，一步一个脚印地充实自己，在不同舞台的表演中，细水长流地体会成长的乐趣，才是当下最重要的事。
自中戏毕业以来，曾泳醍一直活跃在不同的影视作品里，持续的表演一度让她觉得自己被“掏空”，为了重新汲取营养，她选择转战话剧舞台。“因为我觉得演员是一个长久的行业，我希望自己能细水长流地走下去，而不是像烟花一样，只有我自己把自己练得更强大，才有可能在这个行业走得更远。当然，不是说我现在的表演就比之前高出一截，我现在也只是迈出了第一步，还在从量变到质变的过程中，我相信这个改变会逐渐显现出来，路遥知马力嘛。”
戏外的曾泳醍，并不是一个性格特别鲜明的人。但也正因为没有特别极致的个性色彩，反而让她对于形形色色的角色充满好奇和热情，也让她能开放更多的侧面，来与不同的角色融合共生。
在一个个形形色色的角色中，曾泳醍不断地体会着角色的喜怒哀乐。在角色和自我之间，一遍又一遍地挖掘两者之间的共通之处。“我愿意尝试不同的角色，特别坏的，特别二的，特别傻的，所有的角色都能让我挖掘自己不同的切面和维度，对我来说也是一种自我探索。”
每一个让观众动容的角色背后，一定有一个耐人寻味的演员。鞠七七或许让人怜惜，曾泳醍却始终人间清醒。正在积蓄表演能量的演员曾泳醍，永远值得我们期待。