这简直不像2016年的电影。
我们习惯了在影院里看到星际探秘，看到纠缠情爱，看到3D科技，看到帅哥美女，看到暴力厮杀，看到缅怀青春。这些都不错，不过，显然《百鸟朝凤》关注的是，我们已经忽视很久的东西：传统艺术的传承。
这是一个沉甸甸的话题。传承千年的传统艺术，在改革开放的大潮中，遭受了巨大的冲击。中国人是不是不再需要老祖宗传下来的艺术了？传统艺术的出路在何方？
这种被撕裂的阵痛，大概一直袭击着导演吴天明。这位生于三秦大地的汉子，应该是从小伴着唢呐声长大的。他亲见过村里人对唢呐匠的恭敬，也看到了后来唢呐匠的落寞。复杂的感情，最终凝结成了这部遗作《百鸟朝凤》。
我猜，导演在这部片子里投入了他最深的情感吧。不然，他怎么会把那位传承唢呐的年轻人也叫做“天鸣”呢？
没有明星，没有科技，没有噱头，朴实而细腻，深沉而感人。
导游吴天明
焦三爷是无双镇一等一的唢呐匠，外冷内热。红白事时，带上徒弟去别人家吹唢呐，凭着技艺，赢得尊重。同时他也肩负着传承唢呐技艺的重任。这重任，是他师傅的师傅的师傅的师傅一代一代传下来的。焦三爷有一个信念：这三秦大地上不能没有唢呐声。
游天鸣，十二三岁时被父亲强送到了焦三爷家学唢呐。他并没有很高的天赋，可是心善能吃苦。最终被焦三爷选为了继承人。
然而游天鸣遇到了时代带来的困境。思络活跃的农村人越来越有钱了，西洋乐器流行歌手都进了村，唢呐匠的生计都成了问题，哪里还谈得上尊重呢？
焦三爷的一生都在跟唢呐打交道。片中有一段，是焦三爷喝醉了，吹起了唢呐。他整个人都散发出喜悦的光，和唢呐融为一体，全然无外物。
还有一段，是焦三爷撑着病体去帮游天鸣演出，吹奏《百鸟朝凤》。殷红的血从唢呐管中流出。病已至此，唢呐声却无半点儿打折，依旧惟妙惟肖。
游天鸣最开始是不愿吹唢呐的，后来慢慢地爱上了唢呐。在焦三爷的言传身教下，他学到的不仅是吹唢呐的技艺，更是对这门艺术的尊重，以及把唢呐传承下去的决心。唢呐匠微博的收入不足以为生，年轻的游天鸣默默地坚持着，但每一步都非常艰难。
片子的最后，是游天鸣在焦三爷的坟前吹《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》不是一支简单的曲子，唢呐匠只为德高望重的人吹。这是唢呐匠的原则，这是传统艺术的风骨。
中国人何以为中国人？
如果整个中国再无唢呐二胡之声，只有钢琴吉他之声，这片土地还是中国吗？
如果一个人张口闭口英文法文，汉语连长句子都说不清楚，这个人还是中国人吗？
民族的，才是世界的。早该抖落“崇洋媚外”的思想，中西文化皆有可美。但祖先早给我们盖上了中国印，你终会觉得传统的是更贴近我们内心的。西方的美，总隔着什么。就像中国胃还是更喜欢米饭炒菜。
说了这么多，会不会让你觉得这是部非常沉重的片子？如果让你有了这样的印象，就是我的过错了。
其实这是部非常好看的电影，特别是做学徒时期，非常好玩儿。那种好玩儿不是无厘头故意贫，而是原汁原味生活的好玩儿。镜头也剪辑得很美，特别是三个小孩儿荡秋千的场面，美啊美啊。
总之，推荐哈~~