「在文字中证道。——唐泪」
这个世上没有偶然。
2004年的时候，周显扬写了一个电影剧本《杀人犯》。
考虑转型主攻电影的郭富城，接拍了陈木胜导演的《三岔口》。
章子怡的电影《十面埋伏》公映。
顾长卫则在拍《孔雀》。
蝴蝶开始振翅。
到2008年，周显扬这个剧本得到投资，他邀请郭富城出演。
郭富城因之与安乐老板江志强结缘。
后来，顾长卫导演从2007年就开始写的剧本也终于准备好开拍。
片名从《世外桃源》更名为《魔术时代》，再到后来的《魔术外传》，最终上映时改名为《最爱》。
正是江志强将郭富城推荐给了顾长卫。
第一次见完郭富城，顾导回去剧组很低调地说，“我觉得真有可能。”
签约之前，其经纪人小美就安排好了相关的所有日程。
以确保不随意调整，以方便剧组安排拍摄计划，头天拍摄完成，赶去机场回香港，听说第二天要参加活动，结果晚上又出现在了剧组。
开拍前，郭富城花了两个月练好陕北方言，然后一天只吃一顿饭，只为了让肌肉线条不要太漂亮。
或对郭富城着墨更多。
因为整个剧组只有他一个香港演员。
这部电影里面每一个演员都很好。
有章子怡和郭富城领衔，有老戏骨陶泽如、濮存昕和孙海英，也有实力派的蒋雯丽、王宝强，还有歌手蔡国庆和李丹阳，甚至还有导演姜文和冯小刚客串。
他们中的每一个人，都在电影里是一个纯粹的农民。
所以，虽然香港演员成功融入内地电影的例子并不多见，而郭富城的表演跨越了文化背景的阻隔，就像一滴水融入江河，但这并不值得大肆笔墨。
而他以自己的入戏和共情、表达，奉献了全片最惊艳的一幕，撩动了观众的脉搏，功不可没。
赵齐全（濮存昕）和赵得意（郭富城）率先出场。
兄弟二人，一个拎着砍柴刀，另一个拎着菜刀，到处找投毒害死子侄的人，他们就是农村里惯见的那些人，怒火满腔却又无处发泄。
随后一家子在院子里围着小棺材。
父亲老柱柱（陶泽如）愁容满脸，兄弟俩一个夹着烟头，另一个叼着烟，眼神颓然无望。
开拍前，郭富城本来以为和陶泽如演兄弟，结果是父子。
电影正式开场。
一个盲人坠胡唱段惊艳了耳朵，「一架云头三千里，三架云头够九千」，郭永章老师确实是民间艺术的瑰宝。
大嘴（王宝强）和粮房婶（蒋雯丽）关于“有没有新药”的争执吸引了大家的注意。
一个憨直执拗，另一个泼辣倔强。
随后是赵家父子的打斗和二骚（郭永章）的死亡。
本分老实的老柱柱给村民们跪下，热病的始作俑者、大儿子赵齐全流氓气十足，身患热病的小儿子赵得意瑟缩而怯懦。
而后是村长四轮（孙海英）、赵得意的媳妇郝艳（李丹阳）的亮相，电影上映后，李丹阳曾在接受采访时说，戏中离婚那场戏，看郭富城的眼神之后就真的就哭了出来，他有一种极强的感染力。
在一身红衣的商琴琴（章子怡）到来后，故事如瀑般生发。
当然，还有老疙瘩（李建华）与戏份不多的赵小海（蔡国庆），表演亦同样精彩、精准。
被妻子冷落的赵得意，对商琴琴一见钟情。
被盗的红袄、屋顶的闲聊、同病相怜和渐渐靠近，他们经历了试探与彼此靠近的过程，冲破了所有阻碍，最终生死相许。
而藉由郭富城的表演，想延展去谈一个关于演员演技的思考。
自然、无痕与符合人物特征，这实在是演员的基本功，一个成熟的演员毫无疑问皆可抵达这个水准。
所以“自然”永远不应该是衡量一个演员能力高低的标尺。
但很多人都是在这个最基础的概念上去评判演技的，这也带来了一些困扰，导致众说纷纭而莫衷一是。
而如郭富城在电影《最爱》中这样跨越迥异的文化背景的表演，是可以较常规的自然表演获得更多赞誉的，但如果仅仅如此，就不值得有更多嘉许给他。
纵观郭富城的影路，会发现他的表演有一种力场存在，比如银狐的冷酷与情义，王学勤的倔强与励志，东尼的阳光纯粹，孙兆仁的极致悲情以及周长胜的消极与颓废。
在《最爱》中，郭富城将自己融入那片土地上，凭片末那场笑着落泪戏份的爆发，将人物的悲凉、绝望和凄楚呈几何级数放大，这种喷薄而出的情绪，令对手演员章子怡情绪决堤，让监视器背后的导演落泪，更遑论对观众的冲击，这就是来自郭富城的惊艳。
而他如果没有这样的表现，仅仅只是去自然、无痕地饰演一个农民，就担不起“惊艳”二字。
这也就如梁朝伟在《无间道》中那个混杂着悲伤、绝望和无助的眼神，也像梁家辉在《寒战》中廉政公署戏份的气吞山河，或者就如他自己在《无双》烧画那场戏的惊艳创造。
这种表现才是真正堪称顶级演员的功力。
创造力决定演员的上限高度。
当一个演员只有表演的熟练度而失去创造力，他就表演固化而进入衰退期。
所以只有保有自己创造力的演员，才能继续走高。
就郭富城而言，目前还未看到上限所在。
这实在是演员的一种幸福。