在这部电影里，章子怡饰演的宫二，不仅武艺高强，而且情感丰富，在电影里贡献了精彩的演技。
当然，这一切都是用实力说话。
精湛的武术表演：巧与柔的结合
在剧中，章子怡饰演的宫二武艺高强，身体轻盈，印象最为深刻的，就是她在电影中的轻巧，富有灵性，身体轻柔，辗转腾挪，处处精巧，她演出了那种“巧”、“灵”、“柔”，千变万化，又能够归集于一身。
这个的背后，是她日复一日，坚持不懈的努力与付出。
章子怡为了演好宫二这个角色，足足准备了长达五年之久。
有个她忍着疼痛，教练帮助她压腿的镜头，令人印象深刻，为了达到最好的状态，她确实很拼，很努力。
通过艰苦的训练，她在长期的实战中，慢慢领悟到了太极拳、形意拳、八卦掌的内核与精髓，能够在掌法的变换，翻转中，感受到那种灵性与轻巧。
同时，通过走与转的反复练习，静与动的交替出现，将形体的优美与实战的力度有效融为一体，气势雄逸，跃动如龙。
经过坚持不懈的练功，章子怡对于功夫的一招一式，一攻一守，都有着自己的理解，节奏，能够时刻处于掌控之中，这一切都融入了电影之中。
尤其是她和叶问在金楼里比武的那场戏，从场景布设，灯光布置，接招出招，掌法运用，腿教配合，以及过招时候的眼神，都很见功力，这也是她内外兼修的最好回报。
此外，还有她在大雪中独自打拳的镜头，也拍得非常唯美，富有意境。在那个场景中，她真的忘记了一切，完全融入到纷飞的雪花之中，见天地，见自我，见功夫。
倔强的性格描绘：傲慢与卑微的融合
在她第一次出场的时候，从她的眼神，步伐，语气中，能够看到她的那种高傲，居高临下，眼神中洋溢着自信。
尤其是这张经典的图片，她的眼神与其他女性的眼神，完全是两个截然相反的方向，不仅用油画般的质感，显示出她与金楼这个整体环境的格格不入，还从那犀利，锐利的眼神里，能够感受到她本人的要强，倔强，专注，不服输的气质。
在这个镜头里，能够看到章子怡的专注力，表现力，细节见真章。
第一次与叶问相见的时候，她的眼神中充满了杀气，扬言要挫一挫叶问的锐气，让他见识下真正的高手。
为此，她充分展示了自己的绝活，八卦掌，甚至在这个打斗的过程中，能够看出隐约浮现在他们两个人之间的情愫，一来一往，若隐若现。
金楼上从刚才的一群人，顿时变成了只剩下他们两个人，聚光灯始终对着他们，他们的一招一式，一颦一笑，镜头全部捕捉了下来。
他们像是在比武，也像是在跳舞，更像是在谈恋爱。
尤其是她打赢后，洋洋得意地端坐在楼梯上的那个经典镜头，从中可以感受到她的强大气场，那份高贵，骄傲，那是她的英雄气。
另外，章子怡对于台词的运用，也很见功力。
初到广东金楼的时候，面对他人的发问，“我爹一辈子没败过，谈何输赢。”这句话显出了宫二的霸气，潇洒。
等她击败马三，替父报仇的时候，马三说，宫家的东西我还了。
她立即反驳道，“话要说清楚，不是你还的，是我来拿的。”
这句话背后是她内心的倔强，不仅要击败你，在气势上也要压倒你。
但是，后来再见到叶问的时候，她却显得卑微了很多，甚至在和叶问表白的时候，不敢去看叶问的脸，只是用余光瞟着叶问。在这一刻，对于余光的成功运用，充分发挥了章子怡高超的演技。
特别是泪珠划过她的脸颊，在脸上留下一道长长的泪痕，在那一刻，她面部的细微动作，都在传递着最深刻的情感，满是孤寂落寞，只因知音难觅。
从剧中我们得知，宫二曾经是有过想去学戏的想法，用她的话说，如果不学功夫，而去学戏，凭借她的专注力，也是会成为名角的。
剧中的她，有句经典台词，“唱惯了《杨门女将》，就唱一唱《游园惊梦》。”
其实，宫二自身命运的悲剧，就在于她一方面想做英雄，性格外向，要强，好争胜负，同时也是环境逼着她去做英雄，另一方面，她又想做个女人，做个名角，向往自己的爱情，追求属于自己的幸福。
因为她身处的那个时代，限制了她的命运，她要想替父亲报仇，只能退婚，奉道，从此不婚嫁，不传后。
而她也始终信守着自己的承诺，后来即使她到了香港，她也没有打破自己的规矩，始终如一，坚守到底。
在她与叶问一边喝茶，一边对话的那场戏中，短短的几分钟，仿佛可以看到了她的一生。
而那种对于情绪的精准拿捏，熟练掌控，更是让人看到了章子怡作为影后的精湛演技。
从这几组连图中，可以看到她对于微表情的自由调控，精准运用。
不仅收放自如，而且张弛有度，多一秒嫌多，少一秒嫌少，这是章子怡的高度，也是王家卫的高度。