“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代……”，熟悉动听的曲调，朗朗上口的歌词，仿佛穿越了时光隧道，瞬间将观众带回到上个世纪，回想起在电视机前守望潘冬子的熟悉场景。而这，也是原创音乐剧《闪闪的红星》的著名场景之一，伴随着音乐声的响起，演员们在舞台上一展歌喉、翩翩起舞，用原创加舞蹈加音乐的排列组合，将经典题材加以全新的包装和有效的改编，以新颖的形式传递给观众。
原创音乐剧《闪闪的红星》，保留了原作中的经典元素，无论是观众耳熟能详的“盐”的故事，还是潘行义受伤后将最后一支麻药让给伤员的场景，以及《红星歌》和《映山红》等歌曲的唱响，都在音乐剧中得到了重现，此外，音乐剧还处处体现着新意。随着演员独白声的响起，一个受压迫、受剥削的旧时贫苦孩子的形象跃然舞台，前一秒观众还在为他的遭遇打抱不平，后一秒画风一转，出人意料的一幕上演了，谁也没想到讲故事的人竟然是胡汉三，故事中的孩子竟是他自己。可以说，开场的一幕彻底摆脱了观众心目中胡汉三脸谱化的人设，呈现出一种不同以往的全新解读，而这还只是刚开始，诸如此类的新意十足的场景还有很多很多。
作为一部原创音乐剧，剧中加入了大量的音乐元素，从独唱到合唱、从说唱到舞蹈，新鲜感和吸引力自始至终贯穿在舞台上，贯穿在演员的表演和演唱上。而原著中的经典台词“我胡汉三又回来了”，在剧中也进行了全新的演绎，胡汉三用说唱的方式登场，RAP加饶舌着实吸睛；此外，剧中还演绎了潘冬子梦中的场景，只见舞台上的潘冬子躺在床上做着梦，嘴里喃喃自语，父亲的杳无音信，胡汉三的卷土重来，一一出现出现在梦中的同时也出现在舞台上，呈现出新奇特的效果，也让观众更直观地理解主人公潘冬子不幸的童年经历，以及他小小年纪身上所背负的重大责任。看得出来，原创音乐剧《闪闪的红星》在改编上下足了功夫，受众群体不光瞄准伴随电影长大的一众中老年粉丝，更加入不少年轻人喜爱的新奇元素，从而也引发当下青年群体的关注。
延续经典大胆创新，原创音乐剧《闪闪的红星》，称得上是对原著的全新改编。内容新颖，故事新奇的背后，也离不开主演和主创的默默付出。导演王哲、蒋雅頔，编剧曹瑜，作曲王亦然和杨乐等人组成的主创团队，本就是黄金搭档，相互间通力合作，配合起来也是驾轻就熟。此外，原创音乐剧《闪闪的红星》，也得了故事发源地和潘东子故乡的瑞金市委市政府的大力支持，也从最大程度上保证了音乐剧过硬的品质。
时光如水，岁月如梭。从1970年“闪闪的红星”以图书的形式与观众见面到2021年原创音乐剧的上演，经过历史的发展与时代的变迁，“闪闪的红星”也以图书、电影、剧本、动画、电视剧、芭蕾舞、音乐剧等不同的形式与观众见面，也成为影响几代人的经典作品。剧中的“潘东子”，已然脱离了主人公的桎梏，成为一种符号的象征，而“闪闪的红星”也绝非经典作品而已，而是象征着一种精神，符号加精神，鼓舞着一代又一代的人，成为一种精神寄托。原创音乐剧也是如此，对于中老年观众而言它是经典作品，对于青年观众而言它是革新加创新，这也是它最难能可贵的地方。
时代赋予了创作者更多的话语权，使得创作者可以放开手脚，对作品进行大刀阔斧的创新，而创作者也乐于在作品中注入自己的创作意图，从而将更好的作品呈现给观众。如同弗洛伊德在《米开朗基罗的摩西》中写道：“强有力地吸引我们的正是艺术家的意图，艺术家在作品中成功注入这种意图并使观众领会这一意图。”对于原创音乐剧《闪闪的红星》而言，这一理论同样适用。